素描教学体会,素描课程总结与体会

感受,11个学素描感受(含泪跪求)

1、我喜欢美术，所以对与我来说素描很有趣。学素描让我安静。学素描让我增加信心。学素描有时很累 学素描可以放飞思想。

2、”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

3、在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。 倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。 素描头像与头部形体结构： 要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。

4、学素描作文1 在生活中，有一件事给我留下了深刻的印象，也让我明白了一个道理：无论做什么事，必须持之以恒、坚持到底，这样才能获得成功。 我十分喜欢画画，上学期，爷爷给我报了个画画班，当我兴高采烈的来到画画班时，顿时，被大厅墙上挂着的几幅惟妙惟肖的画吸引了，让我坚定了要学好素描的决心。

5、学素描的好处01通过对几何体的观察和绘画，能让孩子了解透视，培养孩子的立体感和空间想象力和其他学科的学习形成互补如，小学及初中数学的立体几何，不画出图形，心中已有立体图形02画好素描注重观察方法和比较。

学习素描的感受,学习方法和体会以及对现在的素描教学的看法和建议_百度...

1、千方百计调动兴趣，找到学习素描的切入点 艺术大家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。

2、在素描教学过程中，应始终让学生参与讲评。对每一幅作业，先让学生发表意见，发动他们的脑筋，特别是对自己的作业。既对画面提出肯定的优点，又要找到存在的问题。一般来说，学生对自己的作业存在的问题认识不够，这样可以加深他对自己的了解。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

4、素描学习方法：写生 写生是基础素描学习最常见也是最必要的训练方式，素描写生的过程，应该是一个深入研究对象的过程，是观察和感知以及分析生动的自然物象的表现过程，也是把客观世界中三维立体的真实景物转化到平面的过程。临摹 写生是从立体到平面，而临摹是从平面到平面，相对写生而言较易掌握。

5、初期如何练习 很多初学者在铺好素描纸，削好铅笔后，就开始跃跃欲试，想先临摹几张复杂的素描。其实这是错误的，学习素描是一个循序渐进的过程，要由简入繁才行。

6、素描入门学习方法：素描几何体，是基础中的基础。无论是静物、人物、甚至风景画，都可以用几何体的来概括形体。比如说球体，人像中眼球、嘴唇珠、鼻头都可以用球体来概括，然后再画黑白灰和质感。画单个的静物，要注意比例和黑白灰面，要学会用几何体去概括。

素描心得

1、… 画素描石膏像难点就是造型，可以把整个物体分成几大块，例如头发是一朵一朵的，我们就一朵一朵的画，要想造型准确就给多比较，找准五官的基本位置在用五官为参照比对别的地方。先大概的用眼睛多观察多比较找出大概的形体，之后在细部找形，看准每个大块都是什么型，比如有的头发朵像云彩得形状一样。

2、迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。 7 .明暗： 明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。

3、学期末已近，往回望。零九是一个百感交集的一年。最让我兴奋的是曾经一直去追求有良好的手绘能力的我进入了北斗坊工作室，着老师的学习与探索。

4、设计素描的学习心得 因为在初高中的学习中对素描仅仅有一些基本的概念，所以一直以来都认为素描就是简单的铅笔画，这种想法甚至一直持续到大学。直到接触了素描色彩这门课程以后我才对素描有了重新的认识。 素描是一切造型艺术的之母。素描是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。

5、一点心得： 你的问题就很片面，画素描不是只需要细腻就好了，画画每个步骤都要做好才能出来一张好画，光是细腻是远远不够的。

6、整体说来素描静物就需要注意这么多了，简单的说就是要注意：空间关系，明暗关系，主次关系。

对美术教育的认识和理解

其中美术教育又是艺术教育的主要内容，幼儿美术专指绘画、手工和美术欣赏等极其简单的内容，它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美。

美术教学是学校素质教育不可缺少的重要组成部分，可谓是艺术课当中的“半壁江山”，担负着提高学生艺术修养及素质的重要任务。在美术课中，我结合教学实践，借鉴他人的研究成果，谈谈自己的认识与体会。

正确看待儿童美术教育的方式如下：通过观察能力的培养，提高幼儿美的感受力。这要求教师要有步骤、有目的地带领幼儿去观察、比较、判断，让孩子们在自然中获得细致的认识，使孩子自己能够体验、感受到真实的事物，孩子们一下子就能用自己的方式从画面上反映出来。

中小学美术教育是我国普及义务教育的一个组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。美术教育实践证明，学习美术对培养学生敏锐的观察能力和良好的思维能力，对学生进行审美教育，提高审美能力，促进智力发展，有着独特的教育功效。

从教育角度来讲是以美术作为教育的媒介，通过美术教育，追求一般幼儿教育的价值。具体地说，就是通过学前儿童美术教育，顺应儿童的自然发展，保证儿童身心的健康成长，培养儿童的道德感、审美情趣、认知能力、意志品质以及创造性。

对美术的认识 美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，它充实着你的生活，让你充满着活力。

如何掌握好用笔,如何画好三大面,与掌握五大调

五大调就是把三大面的暗部分为明暗交界线跟反光，再加投影。过渡技巧 排线：通常亮部需要用清晰的排线表达 擦揉：暗部可以借助揉的技法达到统一 →亮部需要细节，暗部不需要 投影的正确处理办法 1了解投影的规律 物体离光源越近，投影越大；物体离光源越远投影越小。

把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。 五大调子：高光 中间调 明暗交界线 反光 投影 明暗交界线、反光、投影属于暗部，高光和中间调为亮部。这就是明暗两大面。反光一般情况下比中间色暗。

只要多注意抓造型，在调子上多注意明暗对比，无论你是用摸得，还是线条的都能表现好！ 已赞过 已踩过 你对这个回答的评价是？ 评论 收起 匿名用户 2013-11-10 展开全部 线条： 要有规律性，根据形体结构安排组织线条，通过线条的轻重虚实表现物体的起伏变化，前后关系，以及结构规律。

三大面：构筑光影基础 物体在光照下，被划分为三个基本区域：亮面（受光）、灰面（侧受光）和暗面（背光）。想象一下，当光源从左上角洒下，亮面如钻石般闪耀，灰面则如过渡地带，暗面则深邃而神秘。

五大调子：更丰富的光影层次三大面的存在并非止步于此，观察更细致，你会发现物体在受光后，反光与投影的出现让画面更加生动。五大调子——亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影，共同构建了物体的立体立体效果。

画素描的思路800字左右

1、首先，老师叫我们画一个啤酒瓶（因为我已经学到素描中级了，所以要画难一点的东西），有一些小同学一听到这个消息，个个都惊呼起来。我看了看书，一个黑乎乎的啤酒瓶矗立在那里面，也不怎么难嘛。我在心里暗暗想到。

2、画者应具有“真诚、热情、严肃、认真”的作画态度。麻木不仁、玩世不 恭是画不好素描的。△ 2 ．看一眼画一笔是绝对画不好素描的，画素描始终要有整体感受，整体印象，并从中体察不同形象的不同美感特征。分割开的、零乱的、拼凑的局部形 象是毫无意义的。

3、来自：作文大全那年暑假，我随着妈妈来到宋老师家学绘画。刚来到宋老师家，就看到许多哥哥姐姐在聚精会神地画着眼前的一个花瓶。他们把花瓶画得栩栩如生。

4、记得有一次，老师示范、讲解之后，就轮到我们自己画了。但我面对着眼前的白纸，脑子里一片空白，不知从何处下手。

5、下半身和道具的描绘需结合解剖学知识，强调转折和空间关系，尤其是重要转折点的线条强化和阴影修饰。精雕细琢：完成与细节 最后阶段，整体形体和神态得以完善，道具的材质和空间感成为画作的点睛之笔。根据光源调整道具的明暗，使人物与环境浑然一体。